Mary, Mario

Argentine / France
1961

Mario MARY. Docteur en Esthétique, Science et Technologie des Arts (Université Paris VIII) est actuellement Professeur de Composition Électroacoustique à l'Académie de Musique Prince Rainier III de Monaco et co-fondateur et directeur artistique du Monaco/Electroacoustique - Rencontres Internationales de Musique Electroacoustique.

Entre 1996 et 2010, il a enseigné dans la filière de Composition Assistée par Ordinateur du Département de Musique de l'Université Paris VIII et dirigé le Cycle de concerts de musique par ordinateur.

Il a commencé ses études musicales en Argentine, où il a obtenu son diplôme de Professeur de Composition à l'Université Nationale de La Plata. Par la suite, il continue sa formation à Paris au sein du GRM, du Conservatoire de Paris, de l'IRCAM et de l'Université Paris VIII. Il a travaillé comme compositeur en recherche à l'IRCAM : AudioSculpt Cross-Synthesis Handbook (manuel de synthèse croisée) et Des traitements en AudioSculpt contrôlés par Open Music (interfaces graphiques de contrôle).

Enseignant, chercheur et compositeur, Mario MARY a donné une cinquantaine de conférences et réalisé de compositions dans diverses institutions : GRM, IRCAM, IMEB, Conservatoire de Bordeaux (France), Université de Vienne (Autriche), Université de Cologne (Allemagne), Conservatoire Royal de Mons (Belgique), Université Autonome de Mexico, Musée Ex-Teresa Arte Actual (Mexique), DIEM, Académie Royale de Musique d'Aarhus (Danemark), Université de La Plata, LIPM, UCA, Université de Lanús, Université de Córdoba (Argentine), Université d'Aveiro (Portugal), Conservatoire Santa Cecilia de Rome, Université d'Udine (Italie), CDMC-LIEM (Espagne), Université de Costa Rica, etc.

Ses préoccupations esthétiques sont orientées vers une musique qui cherche à générer les signes émergents des tendances esthétiques du nouveau siècle. Depuis les années 90, il développe la technique d'orchestration électroacoustique et le concept de polyphonie de l'espace. En 2006, le GRM lui a consacré un concert monographique dans la grande salle Olivier Messiaen de Radio France. Dernièrement, il incorpore à son travail musical des images de vidéo expérimentale réalisées par lui-même.

Ses oeuvres sont jouées dans d'importantes manifestations internationales de musique contemporaine: Espace de Projection-IRCAM (Paris, France), Festival Musica Nova (Sofia, Bulgarie), Salle Olivier Messiaen (Radio France), Festival de Arte Sonoro (Mexique), Alte Schmide Vienne, Autriche), National Radio Stockholm (Suède), Festival de Música Contemporánea de Granada (Espagne), Absolute Musik Festival (Allensteig, Autriche), Radio France, Festival Varianti (Pescara, Italie), Festival de Música del Siglo XX de Salamanca (Espagne), National Radio (Hongrie), Università di Rome (Italie), Teatro Nacional Cervantes (Buenos Aires, Argentine), Festival Internacional de Música de Murelia (Mexique), Poly College (Vienne, Autriche), Radio Nacional (Argentine), Círculo de Bellas Artes de Madrid (Espagne), Radio C.F.R.O. (Vancouver, Canada), Semana de Música Electroacústica (Buenos Aires, Argentine), Festival de Música Contemporãnea Latino-Americana (Belo Horizonte, Brésil), Teatro Pradillo (Madrid, Espagne), Festival AGON (Milan, Italie), Den Sorte Diamant (Copenhague), Festival de Musique Contemporaine d'Alicante (Espagne), Symposium International des Arts Electroniques (Paris), Festival International de La Havane (Cuba), Festival Música Viva (Portugal), Musée de Beaux-Arts de Nantes, ICMC (Cuba), Journées de Musique Electroacoustique de Vitoria-Gasteiz (Espagne), Teatro Colón (Buenos Aires), ICMC (Suède), Interactive Computer Program Arts Series, (New York), City University (Londres), Festival l'Espace du son (Belgique), Festival Sonoimágenes (Argentine), Keele University (Angleterre), Université de Monterrey (Mexique), Festival de Weimar (Allemagne), Centro Nacional de la Música (Buenos Aires), Festival de Musique classique contemporaine de Lima (Pérou), Festival de Radio France à Montpellier (France), etc.